Cap I - Para uma Caracterização Física
" Se não usarmos nosso corpo, nossa voz, um modo de falar de andar, de nos movermos, se não acharmos uma forma de caracterização que corresponda à imagem, nós, provavelmente não podeeremos transmitir a outros o seu espírito interior, vivo."
Atores de talento fazem a materialização física de um personagem espontaneamente desde que tenha interiorisado corretamente - em Minha vida na arte, outra obra de Stanislavski há vários exemplos de caracterização espontânea.
O inimigo do povo é uma peça escrita pelo dramaturgo norueguês Henrik Ibsen que tem como personagem principal o Dr. Stockman. Um homem que se torna inimigo do povo ao denunciar a poluição das águas de banho, fonte de riqueza e turismo, da pequena cidade-balneário em que vive.Aleksandr Ostrovski pai do teatro russo , dramaturgo diretor e crítico teatral escreveu A Floresta.
A caracterização dentro da espontaneidade:
forma espiritual
caracterização interior
afinidade com as imágens
intensidae nervosa
A caracterização fora da espontaneidade:
truques externos
truques com a voz ( fala, pronuncia das consoantes, posicionamento da língua e dos lábios)
truques de postura
Cap II - Vestir a Personagem
" Eu não era eu, no sentido da minha visão habitual de mim mesmo. Ou, para ser mais preciso, não estava sozinho, mas como alguém que procurava em mim mesmo sem poder encontrar. Eu existia , prosseguia com a minha vida comum mas qualquer coisa me impedia de entregar-me inteiramente a ela, perturbando a minha existência habitual. Parecia dividido em dois. Embora olhando para o que quer que me chamasse atenção, eu não o via em sua plena extensão, mas apenas vagamente, sem concluir os raciocínios, ouvia mas só com meio ouvido, sentia o cheiro das coisas mas só parcialmente."
exemplo de acesso ao subconsciente, ou inconsciente coletivo, necessários para vestir a personagem, partindo de buscas subconscientes e trazemos à tona realizações artistico criadoras concretas. Constantin embebeu-se de Kóstia O Eterno Marido de Dostoiévski.
Cap III - Personagens e Tipos
TIPO1: Há atores e principalmente as atrizes que não sentem a necessidade de preparar caracterizações ou de se transformarem noutros personagens, porque adptam todos os papeis a seu encantamento pessoal. edificando seu êxito exclusivamente sobre essa qualidade. sem ele ficam completamente desamparados. [EU]
TIPO2: Há uma gande diferença ebtre "procurar e escolher" em nós mesmos emoções que se relacionam com um papel e alterar esse papel para que sirva aos nossos recursos mais fáceis. Se há beleza física, eles a exibem com alarde é gostar mais de você no papel do que do papel em você. [FALTA DE DISPONIBILIDADE]
TIPO3: Esses atores predem o público com seus modos originais seu a vaidade elaboradas de clichês histriônicos. Seu único objetivo ao pisarem no palco é mostrar seu ponto forte aos espectadores.[SUPERATUAÇÃO]
TIPO4: Uma outra categoria de atores falsos são os bons em técnicas e clichês, mas que não os desenvolveram por si mesmos, contentam-se em tirá-los de outros atores de outras épocas.Este tipo de ator tem modos tão estereotipados que vivem o conflito entre O Ator e O Homem.Seus gestos modo de andar, de falar, não ão seus são maneirismos universais que os ligam a atores de todos os tempos desse mesmo tipo. Acomodados criativamente trocam a arte pelo negócio. [PERSONAGENS CLÁSSICOS]
TIPO5: O ator que usa o método do exageiro e esconde-se atrás da caracterização exterior, termina por evidenciar a si própio e nunca a personagem. [FRAGILIDADE DA CONSTRUÇÃO]
Cap IV - Tornar expressivo o corpo As pessoas em geral não sabem como utilizar o aparelho físico com que a natureza as dotou. Não sabem como desenvolver esses instrumentos nem como mantê-los em ordem.
"mas quando pisamos o palco, muitas deficiências físicas menores chamam logo atenção. Ali o ator é esmiuçado por milhares de espectadores com que através de uma lente de aumento. A menos que tenha a intenção de mostrar uma personagem com defeito físico - e nesse caso deve poder exibi-lo sem ultrapassar o grau certo - o ator deve mover-se com uma facilidade que aumente a impressão criada em vez de distrair o público dessa impressão. Para fazê-lo, precisará de um corpo saudável, em bom funcionamento dotado de um controle extraordinário. "
O grande objetivo em ter cuidado com o corpo é além de torná-lo ferramenta de auto expressão; é criar possibilidades sutils de ação, mobilidade, flexibilidade e sensibildade de movimentos.
O tamanho superdesenvolvido é normalmente inaceitável no teatro, tendendo ao ridículo, isso explica por que atores gordos fazem uso da forma para terem notoriedade como humoristas porque ganham um ar cômico ou comicuzinho.
Porque fazer aulas de acrobacia?
É porque a acrobacia ajuda a desenvolver a qualidade da decisão. de que maneira gritar? de que forma o choro surgirá? é como o impulso para um salto mortal.
"É exatamente isso que o ator tem que fazer quando chega ao ponto culminante do seu papel. Em momentos como aquele em que Hamlet diz: 'Ora, o veado ferido que vá chorar' ou Otelo exclama: 'Oh, Sangue, Sangue!' o ator não pode parar para pensar duvidar, pesar considerações, aprontar-se e pôr-se à prova. Tem de agir tem de executar o salto a todo pano".
" vocês poderão algumas vezes machucar-se ou pegar um galo na testa. Seu instrutor providenciará para que não seja muito grande. Mas um ferimento leve, por amor ao saber...
[por amor ao saber, foi que levei um chute na cara ano passado na aula de contorção e nunca mais minha mandíbula foi a mesma, agora ela estrala e parece enferrujada, foi alí que me perguntei, será que vale a pena essa profissão?]
... não pode prejudicá-los muito. Vai-lhes ensinar a fazerem sua tentativa seguinte sem excesso de reflexão, sem vai-não-vai, com mascula decisão, usando sua intuição e inspiração físicas".
Porque fazer aulas de dança?
"A dança torna o corpo mais ereto, abre os movimentos, alarga-os, dá-les definição e acabamento, porque um gesto picado, cortado a serrote, não serve para o palco."
Cap V - Plasticidade do Movimento
"Perguntam-me se a maneira de andar em cena é diferente do andar que usam na rua?
Sim, é diferente, e a razão é que na vida comum andamos incorretamente enquanto que em cena somos obrigados a andar corretamente, como pretendia a natureza e de acordo com todas as suas leis.
Aí, está a dificuldade maior."
"As coisas que eles costumavam fazer por instinto exigem agora o máximo de supervisão e revelam a extensão de sua ignorância quando à antonímia e ao sistema doa músculos locomotores."
"Temos de começar do começo a aprender. A andar, a falar, a ver, a agir." Redescobrindo e decifrando o que te pertence e aquilo que pertence à outras pessoas.
"O movimento e a ação que têm suas origens nos recessos da alma e seguem um traçado interior são essenciais para os verdadeiros artistas no drama, no balé e em outras artes plasticas e teatro."
"Somente esse tipo de movimento serve para nosso uso quando estamos compondo a forma física de uma personagem."
"O que é a pressão ou espasmo muscular senão energia móvel bloqueada?"
"Com os seus exercícios do ano passado, de emitir certos raios ou comunicações sem palavras, vocês ficam sabendo que a energia funciona não só dentro de nós mas, também, fora, brota das profundezas do nosso ser e é dirigida para um objetivo exterior."
[Fixa a atenção num movimento contínuo e plástico.]
"Quando, com o auxílio de exercícios sistemáticos, vocês se habituarem e sentirem prazer em basear suas ações antes numa linha interior do que exterior, virão a saber o que significa própriamente a emoção do movimento." [ interiorização]
